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リュリュはリュシアンの愛称。父セルジュは57歳のときに生まれた男の子に自身の本名を受け継がせ、溺愛した。セルジュは1988年、2歳のリュリュをパリ公演のステージ上に半ば無理やり引っ張り出し、観衆に披露している。まだよちよち歩きを始めたばかりの幼子には、自分にどんな目が注がれていたのか、自分がどんな定めを負っていたのか、わかるはずもなかった。

この2年後、自分の死期を悟った父は、4歳になった息子にピアノを習わせる。ただし、自ら手ほどきすることはなかった。ピアニストだった父ジョゼフから受けた厳しいレッスンによい思い出がなかったからだ。リュリュが5歳の時、セルジュは死んだ。その日は一日中、ピアノの前から離れず、父がよく弾いてくれたディズニーのテーマソングで、悲嘆にくれる母を慰めたという。

リュシアンは8歳でパリ音楽院に入学し、ピアノを続けた。15歳の時、モデルだった母（芸名バンブー）と亡き父の曲をデュエットしたのが「プロデビュー」だ。その1年後には、端役ながら「銀幕デビュー」も飾っている。しかしそのまま芸能界入りする道は選ばなかった。18歳でパリ音楽院を卒業すると、ロンドンの音楽学校へ留学。音楽の才能をさらに磨き、英語力をつけ、名門バークリー音楽大学に進むためだった。親の七光りに甘えずに実力で勝負しようという堅実な選択と見ることもできるが、父の威光があまりにも強く残るパリを離れたかったというのが本音だったようだ。

希望が叶ってバークリーに進んだことで、音楽を職業とする進路はより動かしがたいものとなった。このころから、「ミュージシャンになる定め」を感じるようになったという。2009年には、父の信奉者であったミュージシャン、マルク・ラヴォワーヌのアルバムに曲を提供したり、姉シャルロットのアルバムに参加したりと、徐々にプロとしての道を歩み始める。

そしてセルジュ・ゲンズブール没後20周年の今年、満を持してと言わんばかりに華々しくアルバム・デビュー。父から受け継いだDNAを前面に押し出すのもためらわず、全16曲を父の作品で構成した。タイトルを『ゲンズブールからリュリュへ』としたあたり、さながら「2代目ゲンズブール」の襲名式といった感がある。

リュリュ・ゲンズブールのアルバム『From Gainsbourg To Lulu』（ユニバーサル）

フランスのポップ・ミュージック界における「2世歌手」というと、ジョニー・アリデイの息子ダビッド・アリデイを思い出すが、気の毒な「名前負け」の例としてあまりにも有名。-M-やアルチュール・Hは、ミュージシャンとして成功したが、いずれもルイ・シェディッド、ジャック・イジュランという偉大な父のファミリー・ネームを表に掲げることを避けた。リュリュが臆さず父の看板を背負ったのは、音楽の基礎をみっちり学び、ミュージシャンとしての力量に自信をつけたからなのだろうか。

しかし音楽誌「レザンロキュプティブル」のインタビューには、「これ以外の選択はなかった」と語っている。あえてここから出発しない限り、父の存在という重すぎる呪縛から逃れられないというのが偽らざるところだったのだろう。父へのオマージュとなったデビュー・アルバムは「通過儀礼」であり、これから「音楽でメシを食っていく」ための布石でしかない。

その力量についてだが、リュリュがデビュー・アルバムで自ら手掛けたアレンジは、原曲よりジャジーでモダンになっており、確かなセンスと才能を感じさせる。その歌声は、父譲りの嗄れ声に姉のウィスパー・ボイスを適度に混ぜたような味わいがある。ただし個性という点で、強烈な異彩を放った父とは比べようもない。本人もそのあたりは十二分に自覚しているはずである。作曲家としてのこれからに注目するべきだろう。

セルジュ・ゲンズブールといえば、ブリジット・バルドーやジェーン・バーキンなど華麗な女性遍歴でも知られる。リュリュはアルバムに収められた『ボニー・アンド・クライド』（父がバルドーとデュエットした60年代のヒット曲）で、米女優スカーレット・ヨハンソンを起用しているが、今のところ、この当代きってのセックス・シンボルとの浮いた噂は聞かない。この点でも、父のDNAに過剰な期待（？）を抱くのは見当違いということらしい。（ル・ジュスティシエ）

【参考資料】
リュリュ・ゲンズブール　インタビュー（lesinrocks.com）
http://www.lesinrocks.com/musique/musique-article/t/68511/date/2011-08-02/article/from-lulu-to-gainsbourg-entretien-dun-heritier-doue/

【リンク】
リュリュ・ゲンズブール公式ウェブサイト
http://lulugainsbourg.artiste.universalmusic.fr/

　私がサイードを知ったのは、学生時代の授業が名著『オリエンタリズム』に触れたことがきっかけだったと思います。結局『オリエンタリズム』には腰を据えてかかれませんでしたが、その後も関心はつかず離れずといった感じで、朝日新聞連載の大江健三郎さんとの往復書簡など、なんとか追い続けていたことを思い出します。過去形ですが。

　他方、私がバレンボイムに対する関心を得たのは全く別経由で、ジャクリーヌ・デュ・プレというイギリス人チェリストを通じてでした。

　1945年生まれのデュ・プレは、幼少のころからチェロに親しみ、1961年に弱冠16歳にしてデビューを果たしました。その後、70年代前半にかけてエルガーやショパン、ブラームスのチェロ協奏曲などを数多く演奏し、名チェリストとしての地位を確立させました。当時の録音は現在も名盤と位置付けられています。

　デュ・プレといえば、その情熱的な演奏スタイルで有名ですが、当時の映像や写真からは、短いワンピースにローヒールで快活に歩く少女のようなデュ・プレ、長い金髪をかき上げながら厳しい面持ちでチェロに向かうデュ・プレ、演奏の合間に笑顔を除かせるデュ・プレなど、多くの異なる側面を垣間見ることができます。とても一つのカテゴリーでは括り切れない人物だったようですが、チェロという大きな楽器を体の正面に抱え、激しくも決して軸のぶれない彼女の演奏、その技術の卓越さと情熱にはとにかく圧倒されます。必見です。こんな風に弾けたらどんなに気持ちいいだろうか、と心底思わされます。

　さて、1966年、21歳になったデュ・プレは、演奏活動を通じて知り合った24歳のバレンボイムと結婚します。いわゆる、電撃結婚だったようです。この前後、バレンボイムは、時に指揮者として、また時にピアニストとしてデュ・プレと共演し、数々の名演を残しています。私が持っているデュ・プレのCDにも、バレンボイムとの共演が、演奏中の両者の写真と共におさめられています。

　しかしその後、デュ・プレには大きな転機が訪れます。その数年前から指先を含む身体の先端部分の感覚に異常を感じ始めていたとされますが、1973年には満足のいく演奏が行えなくなり、多発性硬化症と診断されるのです。多発性硬化症は原因不明の難病で、中枢神経系の脱髄疾患の一つです。チェリストとしての生命を絶たれたデュ・プレは、14年間の闘病生活の末、1987年に42歳の若さで亡くなります。これが夭折の天才チェリストと呼ばれる所以です。享年の若さもさることながら、彼女の演奏家としての人生が1961年からの10年程度と非常に短かったことは、残念としか言いようがありません。

　デュ・プレの死後、彼女が使っていた名器ダヴィドフ・ストラディヴァリウスは、ヨー・ヨー・マに寄贈されました。なお、1999年に、バレンボイムとサイードがウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団が初公演を行った際は、ヨー・ヨー・マもワイマールに駆け付けたそうです。他方、バレンボイムは、デュ・プレの死の翌年、1988年にはピアニストの女性と再婚しています。デュ・プレの生前からその方とは同棲生活に入っていたようで（その方も再婚）、いやはや、ですね。

　最後の蛇足ですが、私はそんなデュ・プレと誕生日が一緒です。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（オラ！カティ）

【記事に関するリンク先】
・ジャクリーヌ・デュ・プレ　オフィシャルサイト
http://www.jacquelinedupre.net/

アハティサーリさんのお話を伺っているうちに、なぜか、「自利利他」という仏教用語が浮かんできた。自利利他とは悟りを得るとともに、他人にも仏法の利益を得させること。菩薩の心構えとして有名な言葉だ。
「自利自他」と言えば、自分の利益を得るだけのこと。おそらくアハティサーリさんは、自分の利益のために紛争の仲介を行っているわけではないだろう。それは壇上で話す彼の仕草や態度から伝わってくる。74歳になった今でも、今日は何か愉しいことがありそうだとワクワクしながら目ざめる、とも語っていた。

ああ、なんて素晴らしい人生なんだろう！　おそらく自分の利益ばかり考えていたら、そんな気持には絶対になれないはずだ。人のため、世の中のために行うことが、自分のためにもなっているのだろう。これこそ、自利利他だ。教育学を専攻したというだけのことある。現在はロシア領だが、かつてはスウェーデン領やフィンランド領で陣取り合戦の舞台となったヴィボルグで生まれた元大統領は、一時期、難民になって暮らしたこともあるという。そうした経験が「自利利他」の精神を育んだに違いない。
彼のような菩薩が混迷を深める21世紀の国際社会には求められている。（ロニ蔵）

女性リーダーが取り上げられるのは、リーダーになるケースが男性よりもまれだからという印象が以前は濃かったのですが、最近は女性として自信を持って働く姿が印象的に映ります。フランスのクリスティーヌ・ラガルドIMF専務理事が7月就任直後に「私の姿を見て、若い女性たちが、『どんな人生の選択もできる』と勇気を持ってくれたらうれしい」とコメントしていたのを覚えています。これからを生きる若い世代にとって今の女性リーダーの活躍ぶりはどのような姿として心に残るのかと頭をよぎりました。女性リーダーが増えれば世の中が変わっていく気がします。（くるみ）

　インド空軍はこのほど、EU ４カ国（英、独、伊、西）のユーロファイター社かフランス・ダッソー社から計１２６機もの最新鋭戦闘機を買うことを決め、近く入札が行われる。中国空軍への対抗が目的だが、インドの著名軍事アナリストがこのほど「欧州製戦闘機を買っても中国空軍の優勢を覆せない」という内容の論文を専門誌に寄せ、興奮するインド軍首脳に冷や水を浴びせた。

　アナリストによると、ユーロファイター社のタイフーンとダッソー社のラファールは、「第４．５世代」の戦闘機。今年初飛行に成功した中国の「殲―２０」（J－20）型戦闘機は「第５世代」に属し、レーダー類から探知されないステルス性を備えるため、欧州機は太刀打ち出来ないのだ。しかも全機の配備が終わるのは早くても２０５０年で、あまりにも遅すぎる。

　欧州の2社は、タイフーンやラファールがなお世界最先端の戦闘機で、「殲―２０」に対抗できると言い張っているが、第４世代や第４．５世代の戦闘機は、いかに改良してもステルス性を備えた第５世代の敵ではない。ロシアがスホーイ社のSｕ－３３、Sｕ－３５を懸命に売り込む一方、同社のステルス戦闘機T－５０の開発を急ぐのはこのためだ。インド軍がタイフーンやラファールで中国軍を圧倒しようという考えは、ザルで水をくむのと同様、無駄な結果に終わる。

　別のアナリストは「中国空軍の近代化の成功は、自主独立の開発理念の結果だ。自前の近代的な軍事工業システムを完備しようという理念が、優れた国産兵器を生み出し、空軍全体の進歩ももたらしている」と指摘。これに対しインドの軍事力の整備は「条件反射式」で、中国にますます遅れる原因となっているとの見方が出ている。（しおせんべい）

　マルチーズという名前は地中海のマルタ島からとったものとされている。もっとも、現在マルタ島でマルチーズを見かける事はない。そのマルタ島は、紀元前1,500年頃にはフェニキア人の貿易の中継地として、地中海諸国の中で最も殷賑を極めた場所だった。確かな裏付けはないが、もっとも有力な説として、マルチーズはアジア由来の小型犬をフェニキア商人がマルタ島に持ち込み、改良固定させたというものがある。初期のマルチーズは船員のペットとして船の中で飼育されることが多かったため、容易に貿易相手国に広まっていったそうだ。
　そして、これを皮切りに、紀元前500年頃のギリシャでは陶製の壷や皿に白色長毛のマルチーズの姿が描かれ、ついには墓まで建てたられるようになった。ローマ人はマルチーズのために詩や肖像を残している。エジプトでは歴代の王家が、金の器で食事をさせたといわれ、15世紀のフランスでは大流行犬となり破格の価格で取り引きされていた。マルタ島がイギリス領となった1813年以降は、ビクトリア女王をはじめとする王室貴族の寵愛を一身に受けるようになり、世界的に知られるようになった。
　人類が愛玩犬のために行なった事始めは、マルチーズのためだったとさえいわれている。

　今日、マルチーズがドッグショーに出陳された場合、かなり高い確率でB.I.S.（ベスト・イン・ショー、大会最優秀賞に相当）または、それに準ずる順位を獲得することが多い。世界中の人々との付き合いが長く、それぞれの好みを一身に受け入れ改良されてきたので、理想にもっとも近い犬種なのかもしれない。
　マルチーズを世界中にひろめたフェニキア人もまた、文字という形で欧米だけに留まらず、全世界中で生き続けている。政治的・経済的な要因はあるものの、ここまでたくさんの人々の生活に入ってきたのは、その都度それぞれの地の生活や習慣に合わせてきたからだろう。
　　―――この世の全てのモノは変化を繰り返し、その時の理想に近づこうとする―――マルチーズを見ていると、そんな思いを深く抱かせる。　（ばんどうたろう）

【リンク先】
●社団法人ジャパンケンネルクラブ　マルチーズの紹介
http://www.jkc.or.jp/modules/worlddogs/entry.php?entryID=161&categoryID=9

●ウィキペディア　フェニキアの紹介
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%8B%E3%82%AD%E3%82%A2%E4%BA%BA

●マルタ共和国政府ホームページ
http://www.gov.mt/index.asp?l=2

ヨーロッパ各国からの作品の中で、特に私の目を引いたのが、デンマークの二つのブランドだった。

まず、紹介したいのが、aidaという食器ブランド。今回、aidaは、デンマーク人若手アーティスト、ポール・パヴァ（Poul Pava）とのコラボレーションで作品を発表。“誰のなかにでもある子供心”をコンセプトに活動するパヴァ氏の独創的なキャラクターは、幼い子どもが落書きして生まれたような、愛くるしさと、カラフルな色使いで、遊び心が満載だ。デンマーク食器のシンプルで、かつ機能性に富んだ特徴を考えると、一瞬、これはデンマークブランドなのか？と疑ってしまいそうだが、新しい風、そして若手デザイナーを起用する点からすると、なるほど、デンマークの自由さ、寛容さというものが生んだデンマークらしい作品だなと納得するところもある。

微笑んでパチリ。aidaの輸入元、新潟の佐藤商会の本多さんと、aida のExport Manager Overseas、Sören Klosterさん

次に、オーフス（Århus）というデンマーク第二の都市で生まれた、ウォールペーパーやクッション、テキスタイルなどのインテリア全般を扱うferm-LIVINGの展示ブースにお邪魔した。設立者は、こちらも若手アーティストのトゥリーネ・アンデルセン（Trine Andersen）。元々はグラフィック・デザイン事務所として2005年にスタートし、その後、グラフィック・アートを生活雑貨に取り入れて現在の形になったそうだ。会社のロゴには、アンデルセン氏の夢に出てきたという鳥がモチーフとして飾られている。どの作品も、とても温かみがあり、寒く長い冬を余儀なくされるデンマークの家庭に、ちょっとした安らぎを与えてくれそうな優しいデザインが施されている。展示会場では残念ながらお目にかかれなかったのだが、壁に貼るウォールペーパーは、ついこの間、パリに行ったときに、かわいさのあまり思わず購入したばかりだが、いただいたカタログを眺めているとついつい買い足したい気分になる。（さくら）

ferm-LIVINGのロゴには創立者の夢にでてきた鳥がモチーフとして施されている

個性あるキャラクターが並ぶferm-LIVINGのブース

特にソナチネ第一番がいい。グールドの弾くバッハやモーツァルトも勿論いいのだけれど、このソナチネには、グールドの持つ別の側面の魅力が感じられるような気がする。消え入る音の余韻のようなものによって、逆に音を浮き上がらせるというか。じっと耳を傾けていると、淡いかすかな光が夜明け前の空にじわじわと染み込んでいくのを眺めているような気分になってくる。

従来グールドが見せる強いアタックによって度肝を抜くような破壊性は感じられないが、何かを紡ぎ出しながらも、コアの部分をじわじわと浸食していくとでも言ったらいいのだろうか。そのもどかしさが何とも言えずいいのだ（一度実際に聴いていただかないと、この感じがうまく伝わらないと思うけれど…）。

シベリウスは死に際して、フィンランドの森と湖に想いを馳せて、「自然はかくも美しい。その自然と別れるのが辛い」と呟いてあの世に旅立ったという。そんな彼の言葉を思い浮かべながら、繰り返しソナチネ第一番を聴いていると、フィンランドの幻想的なイメージが静かに立ち現れては、また消えていく。（ロニ蔵）

IR情報のなかに、アニュアル・レポート（年次報告書）というものがある。事業戦略の説明や写真など、企業が自社のアピールのためにつくる企画ページと、法令や上場取引所のルールで開示が決められた、財務諸表や注記をはじめとする財務情報が一緒になった資料である。このアニュアル・レポート、読み比べると、アメリカとヨーロッパの企業で傾向が異なるのである。

アメリカでは、2002年に会計・監査・情報公開などの制度が改革されSOX法が成立して以降、徐々にアニュアル・レポートの企画ページが減ってきた印象がある。IBMを例にとれば、2002年版アニュアル・レポート中40ページを占めた企画ページは、2010年版では16ページになっている。これは、SOX法によって開示が義務づけられた項目が増えた影響だろう。財務部分の開示情報が増え、それにともなってレポートづくりの労力と費用が増加したぶん、企画ページが減ったというわけである。全体として、アメリカの企業のアニュアル・レポートは、無味乾燥で読み物としての魅力が乏しいものが増えた気がする。

対してヨーロッパでは、年ごとに企画ページが膨張して、とうとう自立するくらいに分厚くなったアニュアル・レポートも多い。例えば、内容もプレゼンテーションも洗練されていて、筆者が毎年チェックしていたイギリスのランド・セキュリティー社の2011年版アニュアル・レポートは企画部分が88ページ。スウェーデンのエレクトロラックス社の2010年版レポートは2分冊のうちの第1部全94ページが企画モノ。ドイツのバイエル社の2010年版レポートでは企画部分がなんと139ページにものぼる。

実は、ヨーロッパにおいても2005年の国際財務報告基準（IFRS）の導入以降、財務情報は増加している。にもかかわらず、製品やサービスを魅力的に見せる美しい写真を多数掲載し、成長戦略を図表も交えて説明するなど、多くの企業がそれまで以上に企画ページに力を入れているのだ。ここには、ヨーロッパにおける「企業価値」に対する考えかたや、「企業価値」のプレゼンテーションを重視する姿勢が表れていると思う。

とはいえ、情報が詰め込まれた大冊アニュアル・レポートは、必ずしも読み手である投資家に好評とばかりとはいえないのが実情だ。ページ数が多すぎて、投資家にとって本当に肝心な情報が埋没してしまうという声もしばしば聞かれる。イギリスの金融機関HSBCが発行した2006年版アニュアル・レポートは、１冊で454ページ、1.47㎏にもなったことが英紙フィナンシャル・タイムズで揶揄されたほど。ただし、アップル社のアニュアル・レポートに代表される、財務情報に表紙をつけただけという究極的なアメリカ型も、つまらないと不評である。

ここ数年は、ヨーロッパ・アメリカともに（そして日本でも）、印刷物としてのレポートの配布は止め、オンライン・レポートのみとする企業も増えてきた。企業価値の説明がいかになされるべきなのか、さまざまな立場から知見を持ち寄り、意見を交換するセミナーやウェブサイトも活発だ。正解のない課題だけに、今後も模索が続くことは間違いない。
（オオカミ女）

【リンク】
●IFRS財団 ウェブサイト
http://www.ifrs.org/Home.htm

●プライスウォーターハウスクーパースの「コーポレート・レポーティング」サイト
http://www.pwc.com/corporatereporting